深港时装互动秀本周六举行 深港独立品牌设计师作品亮相

文/记者鲍文娟 图/由受访者提供

“云想衣裳花想容”，以“融”为主题的深港互动时装秀将于本周六为首届深港设计双年展拉开帷幕，深港时装独立设计师的原创作品将由模特走秀来演绎。服饰材质的混搭、设计门类跨界以及东西方文化的撞击，这些时装代表了设计师们对于“融”的理解，也代表着两个城市的潮流趋势、风格以及创意。

本次时装互动秀最为特别的是绝大部分参展的为深港独立设计师品牌，而参展作品也基本是为了此次展览专门设计创作的，都为了突出“融”这个主题。记者从主办方获悉，此次深港互动时装秀有深圳、香港各20名设计师参与，其中香港方面基本上均为独立品牌设计师，深圳方面包括12个独立设计师和8个商业品牌设计师。连日来，记者走访了深港时装设计界的多位翘楚，广阔的市场空间加上逐渐呈现的多样化风格，使得大家对正处于奋斗时期的内地独立时装设计师群体发展充满信心。

“融”主题下的多重表达

“此次展览对于深港双方设计界交流意义重大，因此双方将主题定为‘融’。”香港时装设计师协会总监李国华表示。

李国华带来参展的晚装是利用平时业余时间完成的，从布料尝试到最终成型，花费了近两个月的时间。“材质采用比较硬的碳纤维进行镭射切割，又采用了柔软的丝绸相结合，希望表达‘融’的理念，同样也传达做人做事都要刚柔并济。”

“融”在每个设计师眼中呈现出不同的特点。东西方文化的撞击成为香港设计师设计的重要灵感。

香港独立设计师邱梓豪设计的礼服裙“新油画”，大块的绚丽印花中可辨别出西方人的脸庞与港式知识女青年的身影，通过涂鸦剪切拼贴的方式，交织的画面将东西方文化碰撞具象化，形成强烈的视觉冲击。

香港设计师伍均琪的作品“巴黎之约”则以简单且优雅的剪裁，配以羊绒、法国名贵蕾丝、真皮、北欧皮草、真丝欧根纱以及施华洛世奇元素等，以点缀不可或缺的经典巴黎元素。

而不少深圳的设计师则更偏爱于中国传统的文化元素。独立设计师罗峥将墨色丹青融入到作品中。

深圳设计师刘君带来的作品“墨·色”则用墨色小礼服轻纱层叠堆砌出烟墨晕染、月色华美的效果，试图呈现出“云一缕、玉一梭，玉树琼枝作烟萝，和月和花”的中国古典诗词意境。

不同艺术门类跨界也体现在此次展览中。深圳独立设计师杨子以19世纪英国设计师威廉·莫里斯丰富多彩的艺术作品为灵感，以丛林花鸟动物图案为设计元素，把厚重的毛呢与原始皮毛结合起来，表达静谧与温暖的感觉。

深港对比

深港独立时装设计发展程度不一

李国华介绍，此次展览香港方面云集了时装界老中青三代精英，代表了设计界的整体水平，参展作品有九成以上来自独立设计师。

而深圳之所以让商业品牌亮相展览，这和两地时装设计发展的不同特点有关。“深圳服装商业品牌高度发达，一线城市商场八成服饰品牌来自深圳，所以商业品牌是绕不过去的。”深圳主办方、深圳市时尚设计师协会秘书长张诚琳介绍。

“目前深圳的独立时装设计师，整体都很年轻，有的是毕业后自主创业，没进入品牌公司工作；有的是在品牌就职后再跳槽自创风格；有的是接受欧美教育组建自己的工作室；还有一些是从事其他行业，但是出于兴趣，自己尝试开始设计。”张诚琳表示这个群体比较活跃的大约有两三百人，但尚未发展成熟。

张诚琳介绍，内地独立设计师品牌起步晚，其作品被消费者广泛接受还有漫长的时间。“现在这些独立设计师们需要得到更好的平台，给他们提供展示的机会。”他认为，深圳没有鲜明的城市烙印，与国际潮流比较接轨。

人物观点

80后：理想很丰满 现实很骨感

近年来，深圳年轻的独立时装设计师也开始崭露头角。今年国际羊毛标志大奖的亚洲区女装冠军获得者是来自深圳的独立设计品牌Vmajor。该奖项是时装行业最受推崇的设计大奖之一。

Vmajor的创办者是一对80后的夫妻朱威特和林潇馨。他们都曾在伦敦求学，并有Vivien Westwood等国际一线设计师品牌工作的经历。他们的设计风格受到Vivien Westwood风格影响较大，不过并不是那么贴身的宫廷剪裁，多了一些比利时设计师的风格。

朱威特觉得，80后独立时装设计师大多处在自身发展的摸索阶段。在他看来，服装不应该属于制造业，而应该是属于文化创意产业， 是一种生活方式的共鸣与表达。但在现实中，采购面料、出账、公关等每个环节都要他来把关。

“深圳商业氛围比较浓厚，媒体、展示、活动等时尚类链条相对缺乏。”朱威特觉得华人设计师的兴起对于推广独立设计师品牌有一定的促进作用，“但是设计师不能太急躁，关键是要做好自己想做的东西”。

内地独立设计 发展空间被看好

张诚琳本人对内地独立设计师品牌充满了信心，“例外”品牌走红后，去品牌化也掀起了热潮，人们热衷的品牌开始不仅仅是LV、GUCCI等国际一线品牌，而是希望与自身风格相结合，这种需求也给予了独立设计师更广泛的发展空间。

李国华也告诉记者，他非常羡慕内地设计师具有的广泛的市场空间。“香港竞争激烈，也要向外扩延，比如走向日本市场，也希望扩展内地的商业空间。”

在李国华看来，深圳的服装品牌运作成功，在时装设计上有非常好的基础。对于年轻的独立设计师，李国华建议：“不要去想结果如何，而是要在有限的条件里做到最好，要去多贴近市场，但是又不能跟市场太多，要有自己明确的表达，可以与消费群体进行沟通，在商业性和自身个性上达到平衡。”

60后：时装需要表达自我定位

对于60后的李国华设计师来说，设计已经可以比较纯熟地发乎于心。

谈起时装与生活的关系，他颇为兴奋：“着装与做人一样，要用适合自己的服装表达自己的优点。好的服装设计，是要将设计师的想法表达出来给观众，与观众沟通。同时好的设计能给人带来想象的空间。”

他举例说，女人不同的年龄有不同的忧愁，给自己的定位也不同。比如20多岁时，喜欢浓妆艳抹，穿夸张的衣服来表达自我。而到四五十岁时，则希望通过化妆来修饰瑕疵，也希望给人优雅的感觉。

“所有的时装都与生活紧密相连，是自我的定位。”李国华说。